Студенты КНИТУ на один вечер погрузились в сценическую вселенную «Трёхтомника»: в культурно досуговом центре университета прошёл показ эстрадного спектакля, подготовленного сборной командой Студклуба Волгоградского политехнического университета. В состав команды вошли участники творческого коллектива «Неон» и студенческого театра «Атас!». Подготовка и показ спектакля были организованы в рамках масштабного творческого марафона «Просцениум 2026», посвящённого Году единства народов России и приуроченного ко Дню народного единства.

Почти две недели — с 28 октября по 7 ноября — длилась театральная экспедиция волгоградцев по городам Приволжья: Саратов (два показа), Йошкар Ола, Казань, Чебоксары, Саранск. Для перевозки декораций и оборудования команда использовала специальный транспортный модуль — фактически мобильную сцену. Это позволяло быстро монтировать спектакль даже на площадках без полноценной театральной инфраструктуры и сохранять качество показа в рамках 10 дневной экспедиции. Участники труппы везли с собой не только сценические костюмы, но и техническое оснащение, а после каждого показа проводили мастер классы по основам сценической речи и театральной пластики.

Эстрадный спектакль «Трёхтомник» стал одним из ключевых событий марафона. Его постановщиком выступил Вячеслав Кащеев — начальник отдела культурно массовой работы ВолгГТУ, известный в Волгограде режиссёр и организатор молодёжных мероприятий. Выступая перед началом спектакля, он подчеркнул, что рассматривает приезд в столицу Татарстана как возрождение тесной дружбы, существовавшей между студклубами обоих технологических университетов в конце 1990 х — начале 2000 х годов. «Трёхтомник» стал символическим продолжением этой линии, но уже на новом уровне режиссуры и масштаба. Добавим, что оба университета связывают не только дружеские традиции, но и целый ряд общих имён в истории: так, ректорами Волгоградского политехнического института в 1950–60 е годы были выпускники КХТИ им. С. М. Кирова — Николай Тябин и Александр Хардин, а обстоятельства создания КХТИ и вуза в Сталинграде во многом схожи.

В спектакле объединились три новеллы, каждая из которых переосмысливала классику русской литературы — произведения Н. В. Гоголя, А. С. Пушкина и Ф. М. Достоевского (отсюда и название постановки). Авторы не просто перерабатывали сюжеты, а переносили героев в неожиданные альтернативные реальности, чтобы зритель по новому взглянул на знакомые истории. Вячеслав Кащеев в одном из интервью отмечал, что его режиссёрский принцип — «не пересказывать классику, а сталкивать её с современностью, чтобы зритель узнавал себя в героях XIX века». Именно поэтому в постановке активно использовались приёмы постмодернистской игры: аллюзии, ироничные анахронизмы и прямые обращения к залу.

Активно использовались музыка, оригинальные декорации, костюмы и реквизит — всё это работало на создание ярких образов. В оформлении спектакля прозвучало более 50 музыкальных фрагментов отечественных и зарубежных композиторов — от классики до современности, а вокальный дуэт «Интрада» Егора Малеева и Екатерины Цветковой выступал настолько ярко, что обоих певцов можно было принять за протагонистов спектакля, что соответствовало замыслу постановщика: их номера служили «переключателями» между новеллами и задавали новый эмоциональный тон, фактически делая исполнителей полноценными рассказчиками истории. Как признавались организаторы марафона, своей работой они хотели показать, что студенческая самодеятельность — это серьёзно и ярко, а театр — не просто игра на сцене, а новый вызов рутине, расстояниям и самому себе.

Такой подход определил все составляющие театрального действа: обилие эксцентрики в образах и хореографических номерах, эффектность декораций при их достаточно простом конструктивном исполнении, а также музыкальную составляющую. На сцене зрители увидели не только героев «Мёртвых душ» во главе с Павлом Ивановичем Чичиковым, но и лично Пушкина и Гоголя. Если Гоголь лишь безмолвной тенью, со вторым томом своего романа в руках, проходил по сцене по направлению к камину, то Александр Сергеевич действовал весьма активно: он в компании одного из своих героев пытался удержать собрата от рокового шага — сожжения рукописи. Исполнитель роли Пушкина Арсений Решетов настолько вжился в образ, что даже отрастил характерные бакенбарды.

Важным сценарным приёмом стало использование парадоксов. Следователь Порфирий Петрович прямо обвиняет сотрудников «отдела бессмертных произведений» (своего рода «прогрессоров» в литературной вселенной постановки): «Вы же и хотели убить!» — «Мы не убийцы, мы спасаем великую русскую литературу!» — возражают те, и у них есть резон: ведь что останется от всемирно известного романа, если из него изъять буквально пару страниц, где описана кровавая расправа над старухой процентщицей и её сестрой? Чтобы роман состоялся, должно произойти убийство. Кто же прав? Прямых ответов ни на этот, ни на другие парадоксы артисты не дают, предлагая зрителям решить всё самим.

Трагические ноты и мотивы быстро сменяются шутками: секунду назад по сцене бегали мрачные фигуры с топорами, и тут же один из героев протягивает кассету чебаркульских яиц: «Это чтобы Родион не сдрейфил!». Так зрительные контрасты сменяются эмоциональными — и это тоже один из любимых приёмов режиссёра и сценариста. В отзывах на спектакль зрители особенно отмечали сцену с Гоголем и камином: «Это было одновременно жутко и смешно — тень Гоголя с томом в руках и пламя, которое будто пожирает не только рукопись, но и наши школьные стереотипы о классике».

Час, который длилась игра, пролетел быстро, но благодаря творческой энергии и нестандартным решениям создателей спектакля он оказался очень насыщенным на впечатления и размышления. Надеемся, что за этим приездом полюбившихся зрителю артистов последуют и другие, а также наши ответные визиты в Волгоград.